รถ

เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับรถ

Hey there! Thanks for dropping by Theme Preview! Take a look around
and grab the RSS feed to stay updated. See you around!

Posts Tagged ‘ภาพเขียน’

           หากกล่าวถึงงานศิลปินผู้ที่สร้างสรรค์งานและข้อมูลศิลปะออกมาได้อย่างสวยงาม หลายๆคนคงต้องนึกถึงชื่อของ เลโอนาร์โด ดา วินชี มาเป็นอันดับต้นๆ ซึ่งเป็นศิลปินผู้โด่งดังไปทั่วโลกแน่นอนว่างานศิลปะของศิลปินผู้นี้ย่อมมีความงดงามเป็นอย่างยิ่ง และหนึ่งในงานศิลปะที่สวยงามของ ดา วินชี นั้นคืองานที่ชื่อว่า พระแม่มารีแห่งภูผา ที่ได้รับการยกย่องเป็นอย่างมากนั้นเอง

ซึ่ง พระแม่มารีแห่งภูผา เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่มีสองภาพ และยังลักษณะการวางภาพที่เหมือนกันที่เขียนขึ้นโดย เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาเลียน ซึ่งปัจจุบันได้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีสและ เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังได้เขียนภาพนี้ขึ้นอีกหนึ่งชิ้นและปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ ในลอนดอนประเทศอังกฤษ

ภาพเขียนที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขียนขึ้นราวๆปี ค.ศ. 1483 ถึงปี ค.ศ. 1486 หรือก่อนหน้านั้น โดยผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่มีความคิดที่เห็นตรงกันว่าเป็นงานเขียนของ ดา วินชี และเป็นภาพเขียนก่อนชิ้นที่อยู่ที่กรุงลอนดอน ด้วยการใช้ฝีแปรงที่ละเอียดและการใช้ค่าต่างแสง ที่เป็นลักษณะที่เห็นในภาพเขียนอื่นหลายชิ้นของดา วินชี ภาพเขียนนี้สูงกว่าภาพลอนดอนราวๆ 8 เซนติเมตร บันทึกแรกที่ได้กล่าวถึงภาพเขียนนี้บันทึกใน ค.ศ. 1625 เมื่อตกไปเป็นของฝรั่งเศส

ภาพเขียนที่อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติเป็นภาพเขียนที่คล้ายกับภาพแรกและเชื่อกันว่าเขียนขึ้นโดยดา วินชี เช่นกัน ที่อาจจะเขียนขึ้นก่อน ค.ศ. 1508 ภาพเขียนนี้อาจจะมีผู้ช่วยเขียนบางส่วนของภาพ เป็นภาพที่เขียนขึ้นสำหรับชาเปลภราดรภาพ Confraternity of Immaculate Conception ของวัดซานฟรานซิสโคกรานเดในมิลาน วัดซานฟรานซิสโค ได้ขายภาพนี้ราวๆ ค.ศ. 1781 หรืออาจจะเป็นใน ค.ศ. 1785 ให้แก่กาวิน แฮมมิลตัน ผู้ที่นำกลับไปประเทศอังกฤษ ซึ่งในที่สุดหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอนก็ซื้อภาพนี้ใน ค.ศ. 1880 จนถึงปัจจุบัน

ขอบคุณข้อมูลจาก th.wikipedia.org

 


                ศิลปินอย่าง เปียโร เดลลา ฟรานเชสกา ผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะออกมาประดับวงการข้อมูลศิลปะอิตาลีมากมาย ซึ่งก็ล้วนแล้วแต่เป็นงานศิลปะที่สวยงามแทบทั้งสิ้น ว่ากันว่าศิลปินผู้นี้ได้สร้างสรรค์งานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เป็นของตังเอง และหนึ่งในงานศิลปะของ เปียโร เดลลา ฟรานเชสกา ที่ได้รับหารยกย่องเป็นอย่างมากนั้นก็คือ งานศิลปะที่ชื่อว่า พระเยซูคืนชีพ

พระเยซูคืนชีพ เป็นภาพที่เขียนโดย เปียโร เดลลา ฟรานเชสกา ศิลปินชาวอิตาเลียน ที่ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ที่เมืองซานเซพอลโครในประเทศอิตาลี “พระเยซูคืนชีพ” เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขียนราวๆปี ค.ศ. 1460 ชื่อภาพเป็นนัยยะถึงชื่อของเมืองซานเซพอลโครที่เป็นชื่อที่ตั้งของ “วัดโฮลีเซพัลเครอ” ซึ่งตั้งอยู่ที่เมืองเยรุซาเล็มที่เชื่อกันว่าเป็นที่ฝังพระศพของพระเยซูนั้นเอง เพราะที่เมืองซานเซพอลโครเป็นเจ้าของวัตถุมงคลทั้งสองชิ้นที่นักแสวงบุญสองคนได้ไปนำมาจากกรุงเยรุซาเล็มตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 9 และพระเยซูเองก็เป็นส่วนหนึ่งของตราประจำเมืองนั้นด้วย

ในภาพเขียนพระเยซูได้ยืนอยู่ตรงกลางภาพในขณะที่พึ่งฟื้นจากความตาย ซึ่งจะสังเกตได้จากท่าที่กำลังก้าวขึ้นมาโดยมีเท้าข้างหนึ่งบนวางอยู่บนระเบียง ลักษณะร่างกายเป็นแบบไอคอนที่แข็งนิ่ง ยืนเหนือทหารทั้งสี่คนที่กำลังนอนหลับใหลอยู่ ทำให้เห็นถึงของความแตกต่างระหว่างมวลมนุษย์กับทวยเทพ ภูมิทัศน์ที่เป็นแสงเมื่อตอนรุ่งเช้าก็มีคุณค่าทางสัญลักษณ์ ความแตกต่างชัดเจนอย่างอื่นในภาพนี้ก็คือความแตกต่างระหว่างต้นไม้ที่มีใบสะพรั่งมากไปทางขวาและต้นไม้ที่ไม่มีใบทางซ้ายซึ่งเหตุที่เป็นเช่นนั้นหมายความว่าการฟื้นตัวของมนุษย์ที่เกิดจากแสงแห่งการฟื้นตัวของพระเยซูนั้นเอง

ขอบคุณข้อมูลจาก th.wikipedia.org

 


 

                  ข้อมูลศิลปะภาพเขียนสีนำมันนั้นเป็นงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากจากเหล่าศิลปินที่ชื่อชอบในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ โดยงานศิลปะที่ได้วาดขึ้นมานั้นล้วนแล้วแต่เป็นงานศิลปะที่งดงาม และหากเป็นงานศิลปะที่ถูกสร้างสรรค์มาจากฝีมือของศิลปินที่ได้รับความนิยมด้วยแล้ว ยิ่งทำให้งานศิลปะชิ้นนั้นๆเป็นที่ต้องการของเหล่านักสะสมผลงานศิลปะที่ต้องการที่จะเก็บงานศิลปะเหล่านั้นไว้เพื่อชื่อชมความงดงาม และหนึ่งในภาพที่นักสะสมงานศิลปะต้องการที่จะมีไว้เป็นเจ้าของ นั้นก็คืองานศิลปะสีน้ำมันที่ชื่อว่า สตรีกับเหยือกน้ำ

สตรีกับเหยือกน้ำ นั้นเป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยโยฮันส์ เวร์เมร์ ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ที่ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนครนิวยอร์กในประเทศเนเธอร์แลนด์ งานศิลปะภาพ สตรีกับเหยือกน้ำ ที่เขียนระหว่างปี ค.ศ. 1660 ถึงปี ค.ศ. 1662 เป็นภาพเป็นภาพที่อยู่ในกลุ่มที่เขียนในตอนต้นของคริสต์ศตวรรษ 1660 ที่จิตรกรหันเหจากการเน้นการวาดตามหลักทัศนมิติ และ เรขาคณิต เวร์เมร์เองก็ดูเหมือนจะหันไปวางองค์ประกอบที่ง่ายขึ้นที่จะมีตัวแบบเพียงตัวเดียวในภาพ และเน้นการใช้แสง นับว่าเป็นงานศิลปะที่สวยงามและเป็นที่ได้รับความนิยมมากชิ้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ที่ผู้คนเดินทางมาเยี่ยมชมมากมายจากทั่วทุกมุมโลก ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับในเรื่องการลงสี ที่ศิลปินสามารถทำได้อย่างสวยงามเป็นธรรมชาติสวยงามตามแบบฉบับของตัวศิลปินเองซึ่งมีศิลปินน้อยคนในยุคนั้นที่จะสามารถงานศิลปะที่สวยงามออกมาได้เช่นนี้ โดยเป็นเทคนิคการลงสีที่ศิลปินรุ่นหลังๆได้นำเอามาศึกษาหาเคล็ดลับว่าศิลปินอย่างโยฮันส์ เวร์เมร์ สามารถสร้างงานศิลปะที่สวยงามแบบนี้ออกมาได้อย่างไร

ขอบคุณข้อมูลจาก th.wikipedia.org

 


               งานศิลปะกับข้อมูลภาพวาดนั้นอยู่คู่กับมนุษย์มาตั้งแต่ครั้งอดีต โดยศิลปินหลายคนได้สร้างสรรค์งานศิลปะเอาไว้มากมาย ประเทศอิตาลีนั้นเป็นประเทศที่เป็นศูนย์รวมของงานศิลปะอยู่แล้ว ซึ่งมีงานศิลปะระดับโลกมากมายเกินขึ้นจากที่นี้ และหนึ่งในศิลปินหลายๆคนก็มีชื่อของ จอร์โจเน ศิลปินชาวอิตาลี ที่ได้เขียนภาพศิลปะออกมามากมาย

งานศิลปะ นักปรัชญาสามคน เป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่เขียนโดยจอร์โจเน ศิลปินชาวอิตาลี ภาพ นักปรัชญาสามคน เขียนเสร็จราวระหว่างปี ค.ศ. 1505 ถึงปี ค.ศ. 1509 ให้แก่ขุนนางชาวเวนิสชื่อทัดดิโอ คอนตารินิภาพ นักปรัชญาสามคน เป็นภาพที่เขียนเสร็จเพียงปีเดียวก่อนที่จอร์โจเนจะเสียชีวิตและเป็นภาพเขียนภาพหนึ่งในบรรดาภาพเขียนสุดท้ายที่เขียน ที่เป็นภาพของนักปรัชญาสามคนที่มีอายุต่างกันและต่างเชื้อชาติกันที่ตามดาวเพื่อจะหาพระเยซูผู้ที่เพิ่งมาประสูติ แต่บุคคลสามคนนี้มาจากคนละสมัย ชายหนุ่มเป็นสัญลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์ ชายกลางคนมาจากอาราเบีย ชายสูงอายุเป็นสัญลักษณ์ของยุคกลาง ทั้งสามคนยืน/นั่งอยู่ในป่าที่มีฉากหลังเป็นเมือง ชื่อของภาพมาจากบทเขียนของมาร์คันโตนิโอ มิคิเอลผู้เห็นภาพเขียนนี้ในคฤหาสน์ในเวนิส แต่ที่เห็นได้ชัดคือชายสามคนนี้เป็นอุปมานิทัศน์ ชายหนุ่มที่นั่งอยู่ดูเหมือนจะนั่งสังเกตถ้ำและดูจะพยายามวัดด้วยอุปกรณ์สักอย่าง นักวิชาการบางท่านก็ตีความหมายว่าไม่ใช้แมไจสามคนที่มองไปยังถ้ำที่เกิดของพระเยซู แต่เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสามปรัชญา ยุคเรอเนซองส์คือชายหนุ่ม อาราเบียคือชายกลางคน และยุคกลางคือชายสูงอายุ แต่นักวิชาการผู้อื่นกล่าวว่าเป็นอุปมานิทัศน์ของอายุสามระดับของมนุษย์ เป็นงานศิลปะที่มีความงดงาม ซึ่งได้รับการยกย่องมากมายจะเหล่าศิลปินในยุคนั้น ที่ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เวียนนาในประเทศออสเตรีย ไว้ให้ผู้คนที่เดินทางมาจากทั่วโลกได้ชื่นชมในความสวยงามนี้

ขอบคุณข้อมูลจาก th.wikipedia.org